Ein
Museum der leisen Art
Der italienische Stararchitekt Renzo
Piano wollte mit dem Zentrum Paul Klee einen Ort der Stille schaffen, der dem
Geiste Paul Klees entspricht, eine grüne Insel in der Stadt Bern. Den
eigentlichen Reiz des Ortes „Schöngrün“ sah Renzo Piano in den sanften Hügeln
am Stadtrand. Eine ideale Situation, um zwischen urbaner und ländlicher
Kulturlandschaft zu vermitteln und um einen sanften Übergang zwischen dem
Heiligen, wie Piano die Kunst von Paul Klee nennt, und dem Profanen, dem Alltag,
zu schaffen. Konkret handelt es sich dabei um eine Fläche von 2,5 Hektar, die
seit der Eröffnung des Zentrum Paul Klee landwirtschaftlich genutzt wird.
Paul Klee und Bern
Paul Klee wurde 1879 in
Münchenbuchsee bei Bern als Sohn des Musiklehrers Hans Klee-Frick und der Sängerin
Ida Klee-Frick geboren. Nach der Matura in Bern siedelte er 1898 nach München
über. Nach langem Schwanken zwischen Musik, Literatur und Malerei entschied
sich Paul Klee 1899 für die Malerei und studierte in München Grafik an einer
Privatschule bei Heinrich Knirr (1862-1944). Im Oktober 1900 trat Klee in die
Malklasse von Franz von Stuck an der Akademie ein. Nach einer Italien-Reise
(1901/1902) und einem Aufenthalt bei den Eltern in Bern zog er 1906 endgültig
nach München und heiratete die Pianistin Lily Stumpf.
1911 wurde in München
die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ als künstlerische
Redaktionsgemeinschaft des Expressionismus von Wassily Kandinsky und Franz Marc
gegründet. Paul Klee war kein offizielles Mitglied der Künstlervereinigung, fühlte
sich dem Kreis jedoch sehr verbunden und beteiligte sich an Ausstellungen. Der
Name der Gruppe leitet sich von einem gleichnamigen Gemälde Kandinskys aus dem
Jahr 1903 ab, das 1912 als Buchtitelillustration zu dem ebenfalls so genannten
Almanach diente.
Eine Reise nach Tunis -
zusammen mit August Macke und Louis Moilliet - im Jahre 1914, führte Paul Klee
zum eigenständigen malerischen Werk führte. Er empfand dies selbst so, als er
in sein Tagebuch schrieb: „Die Farbe hat mich. Ich brauche nicht nach ihr zu
haschen. Sie hat mich für immer, ich weiß das. Das ist der glücklichen Stunde
Sinn: ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.“
Als Sohn eines
deutschen Vaters wurde Klee im März 1916 zum Kriegsdienst eingezogen und im
August zur Flieger-Ersatzabteilung nach Schleißheim versetzt, wo er als
„Kunstmaler“ die Tarnbemalung der Flugzeuge ausbessern musste. Im Januar
1917 kam er an die Königlich Bayerische Fliegerschule in Gersthofen. Ein
Fronteinsatz blieb ihm erspart.
Die erste retrospektive
Einzelausstellung Paul Klees wurde am 17. Mai 1920 in der Galerie Goltz eröffnet.
Sie umfasste 362 Werke an Gemälden, Aquarellen, Plastiken, Zeichnungen und
Graphik-Blättern.
1921 wurde Klee als
Werkstattmeister für Buchbinderei an das Staatliche Bauhaus in Weimar berufen -
Kandinsky folgte ihm 1922. Doch erst ab Herbst 1926, nach dem Umzug der
Bauhausschule nach Dessau, durften Kandinsky und Klee eigene und vor allem freie
Malklassen leiten. Die Lehre von den bildnerischen Elementarmitteln bildet den
Ausgangspunkt von Klees System. Sein zentrales Anliegen war die grundlegende
Erfassung der Beziehungen zwischen Linie, Form und Farbe im Bildraum bzw.
innerhalb eines vorgegebenen Musters. Trotz eines rationalistischen Ansatzes
erkannte er auch die Rolle des Unbewussten an und verstand Kunst als Schöpfungsakt
parallel zur Natur.
1924 gründete er - im
Andenken an den „Blauen Reiter“ - in Weimar zusammen mit Lionel Feininger,
Wassily Kandinsky und Alexej von Jawlensky die Künstlergruppe „Die Blauen
Vier“, welche außer im Bauhaus-Umfeld vor allem in den USA ausstellte. 1925
nahm er an der Surrealisten-Ausstellung in Paris teil. Am 1. April 1928 trat
Gropius als Direktor zurück. Auf Klees Vorschlag wurde der Schweizer Architekt
Hannes Meyer neuer Direktor, der für das Bauhaus nicht nur die Devise
„Volksbedarf statt Luxusbedarf“ ausgab, sondern auch die Zusammenarbeit mit
der Industrie intensivierte. Der daraus entstehende Streit zwischen den
„angewandten“ und den „freien“ Künstlern wie Klee spitzte sich derart
zu, dass dieser 1931, erschöpft von den Querelen am Bauhaus, den Ruf auf eine
Professur an der Kunstakademie Düsseldorf annahm.
1933 wurde er als
„entarteter Künstler“ von den neuen Machthabern fristlos entlassen. Er
kehrte nach Bern zurück. 1935 diagnostizierte man bei ihm unheilbare
Sklerodermie. 1937 wurden 102 Werke von Paul Klee in deutschen Sammlungen als
„Entartete Kunst“ beschlagnahmt. Trotz der Einschränkungen durch die
zunehmende Verhärtung der Haut hatte er ab 1938 noch einmal eine sehr
produktive Schaffensphase. Er improvisierte viel und bediente sich verschiedener
Ausdrucksformen, darunter Bleistift-, Kreide- und Tuschezeichnungen. Dabei
thematisierte er auch seinen sich verschlechternden Gesundheitszustand durch -
oft karikaturhafte - Darstellung leidender Figuren. 1939 stellte Klee, deutscher
Staatsbürger, erfolglos einen Antrag auf Einbürgerung in der Schweiz. Klee
starb am 29. Juni 1940 in Locarno-Muralto. Erst 1942 wurde ihm postum die
Schweizer Staatsbürgerschaft zuerkannt, um die er sich zu Lebzeiten vergeblich
bemüht hatte
Auf diesen umstand
bezog sich Berns Stadtpräsident Dr. Klaus Baumgartner, als er anlässlich der
Grundsteinlegung des Museumsprojektes Zentrum Paul Klee in bern unjter anderem
sagt: „Wir wollen das Paul
Klee-Museum in Bern aufbauen. Weshalb hier? Weshalb nicht in München, in
Weimar, in Dessau? Weshalb hier in Bern, wohin Paul Klee 1933 nach seiner
Entlassung durch die Nationalsozialisten von Dessau zurück emigrierte und trotz
Antrag die schweizerische Staatsbürgerschaft bis zu seinem Tod 1940 nicht
erhielt? Weshalb also in Bern?“ Und er und er gab vor medienvetretern dazu
anderem auch folgende Antworten: „Am 29. Juni 1940 stirbt Paul Klee im
Krankenhaus Sant‘ Agnese in Locarno-Muralto. Der 1939 gestellte Antrag auf
Schweizer Staatsbürgerschaft ist von den Behörden noch nicht behandelt. Ich
wiederhole: Bern hat an Paul Klee und seiner Familie etwas gutzumachen.“
Erst in den fünfziger
Jahren wurde die Bedeutung von Paul Klee international gewürdigt. Einige seiner
Werke wurden auf der documenta 1 (1955) und der documenta II (1959) in Kassel
gezeigt. Im Jahr 1952 wurde in Bern die Paul-Klee-Stiftung gegründet. Ihre Bestände
blieben jahrzehntelang im Kunstmuseum eingelagert und wurden von dieser
Institutuion auch verwaltet. Von
daher bot sich Bern als bedeutender Ort der Klee-Forschung, der Klee-Pflege
beinahe von selbst als standort für ein haus an, das leben und Werk des großen
Expressionisten darstellen konnte.
Wichtiger Impuls für
die Sammlung war vor allem die Großzügigkeit von Livia und Alexander Klee: Sie
hatten bereits 1993 signalisiert, dass sie ihre von Pauls Sohn Felix geerbten
Werke Paul Klees und seiner Zeitgenossen zur Verfügung stellen würden, wenn
dafür in Bern ein Museum errichtet würde. Im Mai 1997 hat Livia Klee ihren
Werkanteil dem Kanton und der Stadt Bern geschenkt. Der Regierungsrat und der
Gemeinderat nahmen die Schenkung in tiefer Dankbarkeit an. Nochmals der damalige
Stadtpräsident: „Wir sind uns der damit verbundenen Verpflichtung bewusst und
halten sie hoch (…) Bernerinnen und Berner schätzen Paul Klee. Klees Werk ist
hier verwurzelt.“
Ein künstlerischer Impuls
Das Zentrum Paul Klee
verfügt heute mit rund 4.000 Werken über die weltweit bedeutendste Sammlung
von Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen sowie über Archivalien und
biografische Materialien aus allen Schaffensperioden von Paul Klee. Ermöglicht
haben diese Sammlung die Gründerfamilien Klee und Müller, die Behörden und
die Bevölkerung von Stadt, Kanton und Bürgergemeinde Bern sowie Partnerinnen
und Partner aus der Wirtschaft. Die zentrale Aufgabe des Zentrum Paul Klee
besteht darin, das künstlerische, pädagogische und theoretische Werk Paul
Klees sowie dessen Bedeutung im kulturellen und gesellschaftlichen Zusammenhang
seiner Zeit wissenschaftlich zu erschließen und den Besucherinnen und Besuchern
anschaulich zu vermitteln. Durch zeitgemäße Fragestellungen, durch neue
wissenschaftliche Interpretationen und methodisch innovative Präsentationen
will das Zentrum Paul Klee das kreative Potenzial Paul Klees als Impuls in die künstlerische
und kulturelle Gegenwart einbringen. Den Besucherinnen und Besuchern sollen neue
Zugänge erschlossen und Erfahrungen ermöglicht werden, die zur intensiveren
Auseinandersetzung mit Klee einladen und zum Wiederkommen ins Zentrum Paul Klee
motivieren.
Durch seine Aktivitäten
etabliert sich das Zentrum Paul Klee als weltweites Kompetenzzentrum für die
Erforschung und Vermittlung von Leben und Werk Paul Klees und dessen
Wirkungsgeschichte. Um diese Ziele zu erreichen, entwickelt das Zentrum Paul
Klee ein differenziertes Angebot an Ausstellungs- und Vermittlungsprogrammen,
die sich an den Bedürfnissen von Besucherinnen und Besuchern unterschiedlicher
Altersstufen, biografischer Voraussetzungen und kultureller Interessen
orientieren. Für diesen Zweck stehen Ausstellungsräume von hoher ästhetischer
und funktionaler Qualität für wechselnde Präsentationen aus der Sammlung
sowie für Sonderausstellungen zur Verfügung.
Die Kommunikationszone
bietet eine Vielzahl an elektronischen und gedruckten Informationsmaterialien,
ein großer Aktionsbereich regt Kinder, Jugendliche und Erwachsene dazu an, die
eigene Kreativität frei zu entfalten, spezielle Räumlichkeiten ermöglichen
interessierten Besucherinnen und Besuchern Einblicke in Teile der umfangreichen
Zeichnungsbestände. Ein Musiksaal schafft ideale Voraussetzungen für
musikalische Erlebnisse. Modern ausgerüstete Veranstaltungs- und Seminarräume
erleichtern die inhaltliche Auseinandersetzung mit Themen aus unterschiedlichen
Kultur- und Wissensgebieten. Und am Ende bieten die vom Architekten Renzo Piano
gestaltete Umgebung sowie der Skulpturenpark mit ihrer einzigartigen Symbiose
von Natur und Kultur ein sinnliches Erlebnis und eine Oase der kreativen
Entspannung inmitten der Großstadt.
Die Grundlagen für die
Umsetzung seines Ausstellungs- und Vermittlungsprogramms schafft das Zentrum
Paul Klee indem es folgende Schwerpunkte setzt und umsetzt:
.
Entwicklung und Anwendung attraktiver Vermittlungs- und Präsentationsmethoden
des Kleeschen Werkes
.
Durchführung von Forschungsprojekten, die das Wissen über Klee, sein künstlerisches
Umfeld und die Wirkungsgeschichte seines Werks erweitern und die
Forschungsergebnisse einem breiten Publikum zugänglich machen.
.
Schwerpunktmäßige Erweiterung der Sammlungsbestände, wobei auch der künstlerische
Freundeskreis Paul Klees in die sammeltätigkeit einbezogen wird.
.
Wissenschaftliche Bearbeitund sowie konservatorische und restauratorische
Betreuung der Sammlung.
.
Pflege des weltweiten Austausches mit Kunstmuseen
.
Zusammenarbeit mit den Museen und weiteren Kultur- und
Bildungsinstitutionen auf städtischer, kantonaler und nationaler Ebene
Renzo Piano – Visionen und Werk eines
Architekten
„Der Beruf des
Architekten ist eine abenteuerliche Tätigkeit: Ein Grenzberuf in der Schwebe
zwischen Kunst und Wissenschaft, auf dem Grat zwischen Erfindung und Gedächtnis,
zwischen dem Mut zur Modernität und echter Achtung der Tradition. Der Architekt
lebt notgedrungen gefährlich. Er arbeitet mit allen Arten von Rohstoffen, womit
ich nicht allein Beton, Holz und Metall meine, sondern ebenso Geschichte und
Geografie, Mathematik und Naturwissenschaften, Anthropologie und Ökologie, Ästhetik
und Technologie, Klima und Gesellschaft. Mit all diesen Dingen muss er sich täglich
messen. Der Architekt übt die schönste Tätigkeit der Welt aus. Denn auf
diesem kleinen Planeten, auf dem bereits alles entdeckt worden ist, ist das
Entwerfen noch eines der großen möglichen Abenteuer.“
Der Architekt, der dies
von sich und seinem Beruf sagt, ist am 14. September 1937 in Genua als Sohn
einer Bauunternehmer-Familie geboren. Nach Studien an den Universitäten von
Florenz und Mailand schloss Renzo Piano 1964 seine Ausbildung am Polytechnikum
von Mailand mit dem Diplom in Architektur ab. Bereits während des Studiums
hatte er sich im Büro von Franco Albini praktische Erfahrung geholt und
perfektionierte sein Wissen, das schon im Betrieb des Vaters grundgelegt worden
war. Zwischen 1965 und 1970 ergab sich eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Louis
I. Kahn in Philadelphia und mit Z.S. Makowsky in London; zahlreiche
Studienreisen und Forschungstätigkeiten rundeten diese jahre der ersten
berufserfahrung ab. Entscheidend wurde die Begegnung mit Jean Prouvé: sie
markierte den Beginn einer engen Freundschaft, die Leben und Arbeit von Renzo
Piano stark beeinflusste.
1971 erfolgte die Gründung
der Gesellschaft „Piano & Rogers“ mit dem Architekten Richard Rogers.
Das bekannteste ihrer gemeinsamen Projekte wurde das bahnbrechende „Centre
Georges Pompidou“ in Paris. 1977 datiert die Gründung des Büros Piano &
Rice mit Peter Rice. Daraus ergab sich eine jahrelange intensive Zusammenarbeit
mit dem Ingenieur Peter Rice, bis zu dessen Tod im Jahre 1993.
Zur Zeit leitet Renzo
Piano je ein Atelier in Genua, Paris und Berlin, die unter dem Namen Renzo Piano
Building Workshop (RPBW) vereint sind. Im Renzo Piano Building Workshop arbeiten
Architekten, Ingenieure und weitere Spezialisten zum Teil seit Jahren zusammen.
Renzo Piano ist für sein Schaffen in den letzten zwanzig Jahren international
mit 26 Preisen, Ehrenmitgliedschaften und Dres h. c. ausgezeichnet und geehrt
worden.
Zu seinen bisherigen
Werken zählen unter anderem:
1978
Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, Frankreich
1981 De Menil
Collection, Houston (Texas), USA
1991 Die neue Kirche für
Padre Pio, San Giovanni Rotondo (Foggia), Italien
1995 Cy
Twombly-Pavillon, Houston (Texas), USA
1996 Museum für
zeitgenössische Kunst, Varnamö, Schweden
1997 Museum für die
Fondation Beyeler, Basel
1997 National Centre
for Science and Technology Amsterdam, Netherlands
1997 Renovation und
Erweiterung des Harvard University Art Museum, Cambridge (Massachusetts), USA
1998 Convent des
Kapuzinerordens, San Giovanni Rotondo (Foggia), Italien
1998 Kulturzentrum Jean
Marie Tjibaou, Nouméa, Neukaledonien
1998 Zentrum Paul Klee,
Bern, Schweiz
Vision einer Landschaftsskulptur
Der Architekt Renzo
Piano wusste, dass er die Antworten auf seine wichtigsten Fragen zur Gestaltung
des Zentrum paul Klee bei diesem selbst finden würde: „Womit beginnen? Mit
Klee natürlich.“ Von Anfang an stand für ihn fest, dass dieser Künstler
„einen zu weiten, zu großen Atem“ hat, als dass er in ein „normales Gebäude“
eingesperrt werden könnte. Dem Werk eines „Poeten der Stille“, so Piano in
einem Gespräch, sei das geplante Zentrum gewidmet, und deshalb gelte es, über
ein Museum der grundsätzlich leisen Art nachzudenken.
Für die Vision seines
eigenen Werks ließ sich Renzo Piano aber auch von der Identität des Ortes, der
sanft geschwungenen Linie des Terrains inspirieren. Dass da noch die Autobahn
war, die mit einem tiefen Einschnitt die Bauparzelle abrupt begrenzt, störte
ihn nicht. Als eine „Lebensader“ unserer Zivilisation sollte sie vielmehr
ins Projekt einbezogen werden und hier ihr ästhetisch-funktionales Echo finden.
Die intensive
Auseinandersetzung mit der Aufgabenstellung und dem Gelände führten Renzo
Piano zur Idee, aus dem Areal am Ostrand Berns eine grüne Insel, einen entrückten
und geheimnisvollen Ort entstehen zu lassen. Aus dieser „Insel“ erhebt sich
heute das Zentrum Paul Klee in Form von drei Terrainartikulationen, die ins Gelände
eingreifen. So entsteht eine harmonische Landschaftsskulptur, die als Ganzes zum
Zentrum wird.
Die drei Hügel gehören
zur „gezähmten“ Natur, sind aber zugleich sehr funktionale und zeitgemäße
Kunstbauten. Sie müssen die anspruchsvollen baulichen Voraussetzungen erfüllen,
die ein vielfältiger Kulturbetrieb erfordert, und so sollen sie zwar
bescheiden, aber dennoch ihrer Funktion entsprechend in Erscheinung treten.
Die drei Hügel teilen
sich ins inhaltliche Programm und sind im Gebäudeinnern durch eine 150 Meter
lange Museumsstraße miteinander verbunden. Sie bildet die Nord-Süd-Achse des
Zentrum Paul Klee und verläuft parallel zur Autobahn. Die Museumsstraße ist
das Rückgrat der Erschließung, die Hauptschlagader der Kommunikation und damit
auch die ästhetisch-funktionale Antwort auf die Autobahn.
Erst vor kurzem, zum zehnjährigen Jubiläum
der Stiftung „Natur & Wirtschaft“ ist das Zentrum Paul Klee am
Montag, 24.9.2007, für seine naturnahe Arealgestaltung ausgezeichnet worden.
Die Kriterien der Stiftung „Natur & Wirtschaft“ wurden in dieser Anlage
mustergültig erfüllt: Die Verkehrsflächen sind größtenteils wasserdurchlässig
und die Dächer begrünt. Die Gärtner mähen die Wiesen zur zwei Mal pro Jahr.
Mehr als drei Viertel der Grünfläche ist naturnah gestaltet. Im Rahmen der
Feierlichkeiten, die im Zentrum Paul Klee selbst stattfanden, überreichte
Stiftungspräsident und Nationalrat Ruedi Lustenberger
dem Direktor des Zentrum Paul Klee, Dr. Juri Steiner, das Zertifikat
für die naturnahe Umgebungsgestaltung.
Projekt „Wege zu Klee“
Das Projekt „Wege zu
Klee“ wurde auf den Zeitpunkt der Eröffnung des Zentrum Paul Klee im Juni
2005 hin realisiert. Bereits in den ersten Entwürfen setzten Renzo Piano und
sein Team – der Renzo Piano Building Workshop (RPBW) – das Zentrum Paul Klee
in einen weiträumigen städtebaulichen und topografischen Zusammenhang:
Zwischen der Altstadt von Bern, dem Zentrum Paul Klee im Schöngrün und dem
Ostermundigenberg schlugen sie konzeptionelle Brücken, ohne zu diesem Zeitpunkt
zu wissen, dass die Ostermundiger Steinbrüche im Leben von Paul Klee eine
bedeutende Rolle gespielt haben. Die Idee dahinter war, das Informations- und
Leitsystem der Stadt Bern als einen zusätzlichen Themenpfad zu nutzen, der, von
der Innenstadt zum Zentrum Paul Klee reichend, die Besucher-innen auf ihrem Weg
zum Museum mit Aspekten von Leben und Werk Paul Klees vertraut macht.
Auf Initiative der
Gemeinde Ostermundigen wurde dieser Themenpfad vom Zentrum Paul Klee bis zu den
Steinbrüchen auf dem Ostermundigenberg erweitert. Dies in Anlehnung an die
ersten Entwürfe der Architekten, und weil die Steinbrüche für die Gemeinde
Ostermundigen sowie für die künstlerische Entwicklung von Paul Klee von großer
Bedeutung waren. Thematische Stelen entlang des Themenpfads dokumentieren
Aspekte aus Paul Klees Biografie und künstlerischem Werdegang mit
Werkabbildungen, historischen Aufnahmen und Zitaten. Weiter verweisen sie auf
Verbindungen zum heutigen Stadtraum, etwa auf Orte, die Assoziation zu einem
Werk von Paul Klee wecken.
Der Themenpfad möchte
Bern als Lebensort von und Inspirationsquelle für Paul Klee vorstellen. Berns
Reichtum an architektonischen und landschaftlichen Formen widerspiegelt sich in
Klees künstlerischer Auseinandersetzung mit seiner Zeit. Die Wegroute führt
vom Hauptbahnhof durch die attraktive Innenstadt zum Bärengraben. Von dort aus
geht es weiter über den Muristalden, wo sich der Blick auf die südliche
Altstadtkulisse öffnet, zum Egelsee. Am Egelsee treffen Themenpfad und die nach
Werken von Paul Klee benannten Straßen und Wege rund um das Zentrum Paul Klee
(„Schritte für Klee“) aufeinander. Die drei Wellen der Landschaftsskulptur
und – bei günstigen Wetterbedingungen – das Alpenpanorama vor Augen, führt
der Weg durch die unverbaute Landschaft zum Zentrum Paul Klee.
Auf dem Gebiet der
Gemeinde Ostermundigen führen zwei Wege zu den Steinbrüchen. Der nördliche
Weg beginnt beim Zentrum Paul Klee und durchquert den Schosshaldenfriedhof, wo
Paul Klee begraben liegt, sowie den Schosshaldenwald. Über die Waldegg geht es
zum Bahnhof Ostermundigen. Hinter dem Dorfzentrum führt ein historischer Weg zu
den Steinbrüchen. Der südliche Weg führt über Dennigkofen und Wittigkofen
zurück zum Zentrum Paul Klee.
Einige Stationen des
Themenpfads sind so positioniert, dass sie zum längeren Verweilen einladen. Trägerin
des Projekts ist die Arbeitsgruppe „Wege zu Klee“. Ihr gehören
Vertreterinnen und Vertreter der Behörden der Stadt Bern und der Gemeinde
Ostermundigen sowie Vertreterinnen und Vertreter des Zentrum Paul Klee und der
Baukommission des Zentrum Paul Klee an.
